Il Festival Flamenco Ciudad de Huelva porta ogni anno nella capitale di Huelva, durante il mese di giugno, i migliori artisti del genere e le Peñas Flamencas della città.
Più di 20 artisti del calibro di Fosforito, Diego Carrasco, Estrella Morente e Sara Baras, tra gli altri, compongono la formazione che ogni anno partecipa al Festival Flamenco su 4 diversi palcoscenici situati in zone molto attraenti della capitale, e per più di una settimana in modo che tutta la città di Huelva e i suoi visitatori possano godere di uno spettacolo di flamenco unico.
Oltre agli spettacoli, il Festival prevede una serie di attività parallele come mostre, workshop, conferenze…
Ulteriori informazioni e il programma sono disponibili sul sito web del Festival: clicca qui.
In Andalusia, ogni regione ha il suo fandango, che si ispira al suo paesaggio o alle usanze più radicate dei suoi dintorni. In questo senso, Huelva si è sempre distinta per la diversità degli stili che, pur nascendo tutti dalla stessa fonte tematica, presentano differenze nella melodia e nel tono, ma ognuno conserva un’impronta particolare.
In Andalusia, ogni regione ha il suo fandango, che si ispira al suo paesaggio o alle usanze più radicate dei suoi dintorni. In questo senso, Huelva si è sempre distinta per la diversità degli stili che, pur nascendo tutti dalla stessa fonte tematica, presentano differenze nella melodia e nel tono, ma ognuno conserva un’impronta particolare.
Anche se nel mondo del flamenco dire Huelva è dire fandango, è esagerato dire che ogni città ha il suo stile di fandango. Anche se è vero che poche province possono offrire una tale varietà di sfumature nell’esecuzione di questo cante. José Gómez Hiraldo dedica al fandango di Huelva le seguenti parole: “C’è uno strano enigma, ancora non sciolto da nessuno, che lascia il fandango di Huelva, come tante canzoni di flamenco, sospeso nel dubbio interpretativo sulla sua origine, senza sapere dove sia la matrice che ha dato vita a questo bellissimo e rappresentativo cante. Le sue origini sono incerte e vive come un figlio spurio del flamenco, sottovalutato e screditato dalla mistificazione e dalla distorsione di chi, senza saperlo, lo ha interpretato a modo suo, facendolo conoscere come un pezzetto a suon di charanga e murga che chiunque potrebbe cantare”.
Tuttavia, secondo Gómez Hiraldo, oggi, soprattutto grazie al lavoro delle peñas di flamenco di quella zona, i fandanghi di Huelva hanno recuperato i loro aspetti più significativi, il che si riflette nella rinnovata attenzione rivolta al fandango di Huelva. Di conseguenza, la presenza di Huelva è evidente nei principali eventi di flamenco attualmente proposti.
I villaggi della provincia che hanno un proprio fandango si trovano in due regioni caratteristiche: Andévalo e Sierra de Huelva. La prima comprende i comuni di Alosno, El Cerro de Andévalo, Cabezas Rubias, Santa Bárbara de Casa, Calañas, Zalamea la Real, Minas de Riotinto e Valverde del Camino. Nella zona della sierra si trovano le città di Encinasola e Almonaster la Real.
Secondo R. Molina e A. Mairena “Il mondo di questi fandanghi è triplice: si ispira a tre temi principali: il mare, la campagna e i villaggi. Il mare con le sue navi, la campagna con le sue fatiche, la sua caccia e i suoi cavalli; il villaggio con i suoi personaggi popolari, le sue storie e i suoi aneddoti locali… Tutto, anche l’amore, è sentito in termini geografici e proiettato nell’ambiente intimo e familiare della patria chica”.
Seguendo la delimitazione geografica del fandango di Huelva all’interno della provincia, spicca la regione di Andévalo, che comprende i villaggi sopra elencati, di cui è interessante evidenziare le caratteristiche dei cantes di ciascuno di essi.
Al primo posto, e per meriti propri, c’è il villaggio di Alosno, di cui si dice che abbia uno stile di fandango pieno di profonda conoscenza, virile e gioioso, duro e tenero. Manuel Romero Jara, autore di una documentata opera sui fandanghi di Huelva, ne dedica un’ampia parte allo stile di questo villaggio, che chiama “el alosno bendito”. Innanzitutto, secondo lui, ad Alosno non esiste un solo fandango, ma si cantano diversi stili: i cosiddetti stili popolari, gli stili personali e gli “estilos perdíos”, questi ultimi sono fanfanghi senza nome specifico o autore conosciuto.
Onofre López Gonzalez, nella sua relazione al XV Congreso Nacional de Actividades Flamencas (Benalmádena, 1987), sul tema “El Fandango de Huelva y su provincia”, afferma quanto segue: “Con le arie di Alosno ci sono sedici modi diversi di fare il fandango.
La maggior parte di essi nasce dal popolare e altri sono incorniciati con nomi e cognomi di figli e figlie della terra” (Candil nº 53. Ottobre, 1987). La diffusione e lo sviluppo che il fandango ha raggiunto in questa città sono tali che all’ingresso del paese c’è un cartello che annuncia: ALOSNO, CUNA DEL FANDANGO. In paese si dice che il fandango sia nato lì, e lo dicono cantando:
“Fandango, dove sei nato?
che tutti ti conoscono?
Sono nato in un piccolo angolo
che Alosno ha per nome,
dove gli danno il “dejillo”.
Riferendosi a questo fandango, e in particolare al suo finale, Ricardo Molina dice: “La copla che abbiamo citato ci dà, sotto un’apparenza innocente, una profonda nozione di cante quando allude al “dejillo” che ad Alosno viene dato al fandango. Cosa dobbiamo intendere per “dejillo”? Secondo noi, il “dejillo” è ciò che molti flamencos chiamano “l’aria” del cante. Ogni cante, quando si acclimata in un luogo, e ancor più quando nasce, se è il caso, acquisisce un modo di essere molto speciale, quasi impercettibile, che è l'”aire” o “dejillo”. Se un cante viene privato della sua aria, viene privato del suo sapore e della sua autenticità. Anche quando un grande cantaor altera l'”aire” nativo, il cante subisce una mitizzazione invisibile”.
Il fandango de Alosno è stato ascoltato negli angoli più remoti del mondo, poiché gli alosneros si diffusero in tutta la Spagna come esattori dell’imposta di consumo tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo. Non c’è dubbio che l’alosnero preferiva non lasciare la sua terra e lo esprimeva con il canto:
“Delle piccole cose più cattive
Ho fatto in questo mondo
era di lasciare il mio fucile
e lasciare per il consumo”.
I fandanghi popolari non hanno un autore conosciuto. Tra questi spiccano due stili che, secondo Romero Jara, sono il segno distintivo del cante di Alosno: il fandango cané e il fandango valiente. Il primo è un cante collettivo, eseguito in gruppo, mentre il fandango valiente è individuale e mostra potenza e forza fin dall’inizio del cante. Questo stile è stato molto interpretato dai fratelli Toronjo.
I fandanghi personali sono creazioni attribuite a persone specifiche e che prendono il nome del loro creatore. Tra le persone che hanno dato il nome a questo stile sono citate le seguenti: Tio Nicolás, el de las patillas; la Conejilla; Manuel Pérez; Juan María Blanco; Bartolo el de la Tomasa; Manolillo el Acalmao; D. Marcos Jimenez; Antonio Abad; Juan Rebollo e Juana María. I fratelli Toronjo, negli anni Sessanta e Settanta, portarono il fandango in tutti gli angoli del mondo.
Encinasola è una città vicina all’Estremadura e al Portogallo dove si balla il fandango dal XVIII secolo. La danza è eseguita dalle donne e gli uomini cantano e suonano gli strumenti di accompagnamento (chitarra, bandurria, liuto e fisarmonica); la donna suona le nacchere mentre balla. I quattro testi che vengono cantati nel fandango sono sempre gli stessi e vengono eseguiti nello stesso ordine. Sono gli unici che vengono cantati.
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