In Andalusien hat jede Region ihren eigenen Fandango, der von ihrer Landschaft oder den tief verwurzelten Bräuchen ihrer Umgebung inspiriert ist. In dieser Hinsicht zeichnet sich Huelva seit jeher durch die Vielfalt der Stile aus. Obwohl sie alle aus derselben thematischen Quelle stammen, unterscheiden sie sich in Melodie und Tonfall, wobei jeder seinen eigenen Charakter bewahrt hat.
In Andalusien hat jede Region ihren eigenen Fandango, der von ihrer Landschaft oder den tief verwurzelten Bräuchen ihrer Umgebung inspiriert ist. In dieser Hinsicht zeichnet sich Huelva seit jeher durch die Vielfalt der Stile aus. Obwohl sie alle aus derselben thematischen Quelle stammen, unterscheiden sie sich in Melodie und Tonfall, wobei jeder seinen eigenen Charakter bewahrt hat.
Auch wenn in der Welt des Flamenco Huelva gleichbedeutend mit Fandango ist, wäre es übertrieben zu sagen, dass jede Stadt ihren eigenen Fandango-Stil hat. Obwohl es auch wahr ist, dass nur wenige Provinzen eine solche Vielfalt an Nuancen in der Aufführung dieses „Cante“ (Art Flamenco zu singen) bieten können. José Gómez Hiraldo widmet dem Fandango de Huelva folgende Worte: „Es gibt ein seltsames Rätsel, das noch niemand entschlüsselt hat und das den Fandango de Huelva, wie so viele Flamenco-Lieder, im interpretatorischen Zweifel über seinen Ursprung hängen lässt, ohne zu wissen, wo die Matrix ist, die diesen schönen und repräsentativen „Cante“ hervorgebracht hat. Seine Ursprünge sind ungewiss und er lebt als ein falscher Sohn des Flamenco, unterbewertet und diskreditiert durch die Mystifizierung und Verzerrung derer, die ihn, ohne ihn zu kennen, auf ihre eigene Weise interpretiert haben und ihn als ein kleines Stück zum Klang von „Charanga“ und „Murga“ bekannt gemacht haben, das jeder singen kann“.
Gómez Hiraldo ist jedoch der Meinung, dass die Fandangos von Huelva heute, vor allem dank der Arbeit der „Flamenco Peñas“ (Flamenco-Gruppen) in diesem Gebiet, ihre wichtigsten Aspekte wiedererlangt haben, was sich in der erneuten Aufmerksamkeit für den Fandango von Huelva widerspiegelt. Infolgedessen ist der Präsenz von Huelva bei den wichtigsten Flamenco-Veranstaltungen, die derzeit angeboten werden, spürbar.
Die Dörfer der Provinz, die ihren eigenen Fandango haben, befinden sich in zwei charakteristischen Regionen: Andévalo und Sierra de Huelva. Zur ersten Region gehören die Orte Alosno, El Cerro de Andévalo, Cabezas Rubias, Santa Bárbara de Casa, Calañas, Zalamea la Real, Minas de Riotinto und Valverde del Camino. In der Sierra befinden sich die Ortschaften Encinasola und Almonaster la Real.
Laut R. Molina und A. Mairena „ist die Welt dieser Fandangos dreifach: Sie wird von drei Hauptthemen inspiriert: dem Meer, der Landschaft und den Dörfern. Das Meer mit seinen Schiffen, das Land mit seiner Arbeit, der Jagd und den Pferden, das Dorf mit seinen volkstümlichen Charakteren, seinen Geschichten und lokalen Anekdoten… Alles, sogar die Liebe, wird geographisch empfunden und auf die vertraute Umgebung der „Patria chica“ (Ort, Stadt oder Region, in der man geboren wurde, im Gegensatz zum Heimatland „Patria grande“) projiziert“.
Nach der geografischen Abgrenzung des Fandangos von Huelva innerhalb der Provinz sticht die Region von Andévalo hervor, die die oben genannten Dörfer umfasst. Es ist interessant, die charakteristischen Merkmale der Cantes (Gesangsstile) jeder einzelnen Region hervorzuheben.
An erster Stelle und aufgrund seiner eigenen Verdienste steht das Dorf Alosno, dem ein Fandango-Stil voller tiefem Wissen, männlich und fröhlich, hart und zart nachgesagt wird. Manuel Romero Jara, Autor eines dokumentierten Werks über die Fandangos von Huelva, widmet einen großen Teil davon dem Stil dieses Dorfes, den er „el alosno bendito“ nennt. Zunächst einmal gibt es ihm zufolge in Alonso nicht nur einen Fandango, sondern es werden mehrere Stile gesungen: die so genannten volkstümlichen Stile, die persönlichen Stile und die „estilos perdíos“, wobei es sich bei letzteren um Fandangos ohne konkreten Namen oder bekannten Autor handelt.
Onofre López Gonzalez stellt in seinem Vortrag auf dem XV. Nationalen Kongress für Flamencotanz (Benalmádena, 1987) zum Thema „El Fandango de Huelva y su provincia“ fest: „In den Lüften von Alosno gibt es sechzehn verschiedene Arten, den Fandango zu spielen. Die meisten von ihnen sind aus dem Volkstümlichen geboren und andere sind mit Namen und Nachnamen von Söhnen des Landes umrahmt“ (Candil nº 53. Oktober, 1987).
Der Fandango hat sich in dieser Stadt so stark entwickelt, dass am Ortseingang ein Schild angebracht ist, auf dem steht: ALOSNO, CUNA DES FANDANGO. Im Dorf sagt man, dass der Fandango dort geboren wurde, und sie sagen es, indem sie singen:
„Fandango, wo wurdest du geboren?
dass jeder Sie kennt?
Ich wurde in einer kleinen Ecke geboren
die Alosno namentlich hat,
wo sie ihm den „dejillo“ geben.
Ricardo Molina sagt zu diesem Fandango und insbesondere zu seinem Ende: „Die von uns zitierte „Copla“ gibt uns unter einem unschuldigen Anschein eine tiefe Vorstellung vom „Cante“, wenn sie auf den „dejillo“ anspielt, den sie in Alosno dem Fandango geben. Was ist unter „dejillo“ zu verstehen? Unserer Meinung nach ist der „dejillo“ dass, was viele Flamencos die „Luft“ des „Cante“ nennen. Jeder „Cante“ erwirbt, wenn er sich an einen Ort gewöhnt, und noch mehr, wenn er geboren wird, wenn das der Fall ist, eine ganz besondere, fast unmerkliche Art zu sein, die das „aire“ oder „dejillo“ ist. Wird ein „Cante“ seiner Luft beraubt, verliert er seinen Geschmack und seine Authentizität. Selbst wenn ein großer „Cantaor“ (Flamenco Singer) das einheimische „aire“ verändert, erleidet der „Cante“ eine unsichtbare Mythifizierung“.
Der Fandango de Alosno ist bis in die entlegensten Winkel der Welt zu hören, denn die Alosneros verbreiteten sich als Steuereintreiber im späten 19. und frühen 20. Es besteht kein Zweifel daran, dass der Alosnero es vorzog, sein Land nicht zu verlassen, und er drückte dies in Liedern aus:
„Von den schlimmsten kleinen Dingen
die ich in dieser Welt geschaffen habe
war es, meine Schrotflinte zu verlassen
und zum Verzehr überlassen“.
Die populären Fandangos haben keinen bekannten Autor. Unter ihnen stechen zwei Stile hervor, die laut Romero Jara das Markenzeichen des Cante von Alosno sind: der „Fandango cané“ und der „Fandango valiente“. Ersterer ist ein kollektiver „Cante“ (Gesang), der in der Gruppe getanzt wird, während der „Fandango valiente“ individuell ist und von Anfang an Kraft und Stärke zeigt. Dieser Stil wurde von den Brüdern Toronjo sehr stark interpretiert.
Persönliche Fandangos sind Kreationen, die bestimmten Personen zugeschrieben werden und die den Namen ihres Schöpfers tragen. Die folgenden Personen werden als die Namensgeber dieses Stils genannt: Tio Nicolás, el de las patillas; la Conejilla; Manuel Pérez; Juan María Blanco; Bartolo el de la Tomasa; Manolillo el Acalmao; D. Marcos Jimenez; Antonio Abad; Juan Rebollo und Juana María. In den sechziger und siebziger Jahren brachten die Gebrüder Toronjo den Fandango in alle Teile der Welt.
Encinasola ist eine Stadt in der Nähe von Extremadura und Portugal, wo der Fandango seit dem 18. Jahrhundert getanzt wird. Bei diesem Tanz sind es die Frauen, die tanzen, während die Männer singen und die Begleitinstrumente spielen (Gitarre, Bandurria, Laute und Akkordeon). Die Frauen begleiten den Tanz mit dem Spiel der Kastagnetten. Es gibt vier Texte, die beim Fandango gesungen werden, und sie werden immer in derselben Reihenfolge vorgetragen. Diese Texte sind die einzigen, die im Rahmen des Fandangos gesungen werden.
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